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抽象畫它的繪畫方式是讓人百思不得其解的畫法，門外漢看不出其中的奧秘，專業(yè)者還津津樂道大肆贊賞。沈陽室內(nèi)手繪培訓(xùn)帶你一起看看它其中的奧秘吧。

抽象畫，就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強(qiáng)烈的形式構(gòu)成面貌的繪畫。 一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。

概述

抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達(dá)自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。

抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實(shí)參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實(shí)題材。JoanMiro的抽象畫是這個(gè)更寬的定義一個(gè)好例子。

抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個(gè)非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強(qiáng)調(diào)主題寫實(shí)再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進(jìn)行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。

抽象一詞的本義是指人在認(rèn)識思維活動(dòng)中對事物表象因素的舍棄和對本質(zhì)因素的抽取。應(yīng)用于美術(shù)領(lǐng)域，便有了抽象性藝術(shù)、抽象主義、抽象派等概念。

一般意義上說，抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代美術(shù)中特定的美術(shù)思潮和流派概念（可見，這一概念并不涵蓋傳統(tǒng)美術(shù)中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象樣式”的美術(shù)）。在實(shí)際運(yùn)用中，抽象性藝術(shù)的含義較寬泛，可以和具象藝術(shù)相對，概指西方現(xiàn)代藝術(shù)中各種具有抽象特性的藝術(shù)現(xiàn)象。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。

從整體上看，20世紀(jì)的現(xiàn)代抽象藝術(shù)是對西方模擬自然美術(shù)傳統(tǒng)的反叛。它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現(xiàn)。寬泛地說，現(xiàn)代抽象藝術(shù)包含兩大類型：第一類是從自然物象出發(fā)的抽象，形成與自然物象保持有一定聯(lián)系的抽象藝術(shù)形象；第二類是不以自然物象為基礎(chǔ)的抽象，創(chuàng)作純粹的形式構(gòu)成。狹義的抽象藝術(shù)，即抽象主義思潮和流派則表現(xiàn)為第二種類型。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎(chǔ)，僅以基本的繪畫語言和形式因素創(chuàng)作純粹的抽象繪畫，借以表達(dá)某種情緒、意念等精神內(nèi)容或美感體驗(yàn)。

概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強(qiáng)烈的形式構(gòu)成面貌的繪畫。

由來

在西方的架上抽象藝術(shù)概念傳進(jìn)中國之前，中國歷史的文字記載中一直沒有出現(xiàn)過“抽象”兩個(gè)字，抽象兩個(gè)字的漢字翻譯是從日本轉(zhuǎn)過來的。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空圖語）的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機(jī)統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。但是，100年以來，進(jìn)入中國文化語系的“抽象”一詞的概念早已確立，后來者已經(jīng)沒有必要來改變這樣一個(gè)既定事實(shí)。

歷史

抽象藝術(shù)不是20世紀(jì)才發(fā)明的。猶太教和伊斯蘭教未允許對人的描繪，但結(jié)果開發(fā)了高標(biāo)準(zhǔn)的裝藝術(shù)。書法也是非比喻的藝術(shù)形式。在攝影未普及的時(shí)候，有些藝術(shù)家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經(jīng)很重視視覺多于對物件的描繪。惠斯勒堅(jiān)信藝術(shù)要跟顏色和諧協(xié)調(diào)，正如音樂要跟聲音和諧協(xié)調(diào)。惠斯勒的畫“黑與金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)標(biāo)志著邁向抽象藝術(shù)的重要一步。最新藝術(shù)家譬如瓦西里·康丁斯基爭辯說現(xiàn)代科學(xué)應(yīng)付了動(dòng)態(tài)力量，顯露事情藏在字內(nèi)的最后精神。藝術(shù)應(yīng)該在視覺世界之后顯示精神力量。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認(rèn)為是第一批完全的抽象畫。

構(gòu)成主義(1915)是把立體雕塑和建筑抽象化的行動(dòng)。構(gòu)成主義者相信藝術(shù)家的工作是革命活動(dòng)，使用機(jī)器生產(chǎn)和圖表和攝影通信方式表達(dá)人民的志向。一些美國抽象表現(xiàn)主義是純凈地抽象的和包括:巴尼特·紐曼，馬克·羅斯科和羅伯特·馬瑟韋爾。歐普藝術(shù)(1962)及簡約主義(1965)成了現(xiàn)代的成語。抽象藝術(shù)家的作品看似單獨(dú)個(gè)體而不是運(yùn)動(dòng)的一部分。Sean?Scully、約翰?McLaughlin、CallumInnes、羅伯特·純?nèi)缓蚘ukoShiraishi是當(dāng)代的抽象畫家。

意義

繪畫無主題，人們還可以理解，但是繪畫無情緒，就可能難以理解。歷來，藝術(shù)表現(xiàn)情緒，是幾乎所有的抽象畫家一致認(rèn)同的，也是西方表現(xiàn)主義理論家所反復(fù)強(qiáng)調(diào)的。在這里“顛覆”這個(gè)觀念，強(qiáng)調(diào)抽象藝術(shù)不需要個(gè)人情緒，理論基礎(chǔ)是接受美學(xué)。接受美學(xué)的重要論點(diǎn)就是任何藝術(shù)是由接受者（讀者、審美者）來最終完成，而不是創(chuàng)作者。由此引申，接受者完全沒有必要跟著創(chuàng)作者情緒和思維走。而且畫家的手和筆一旦離開了畫面，藝術(shù)就獨(dú)立了。畫家在創(chuàng)作時(shí)的一廂情愿的“情緒和思想”其實(shí)已經(jīng)被藝術(shù)的獨(dú)立性所拋棄了。很多畫家是在題目上讓自己的情緒和思想得以保存。但是，“無題”作品出來以后，就徹底瓦解了這種“情感”維系。所以，畫家作畫時(shí)的情緒可以是創(chuàng)作的動(dòng)力或手段，但不應(yīng)該成為作品的主題或傾向。因?yàn)椋词故悄阕砸詾槭堑摹扒榫w傾向”，到了“無題”境界，也已經(jīng)不受你的控制了。怎么樣創(chuàng)造獨(dú)立的、不同的、豐富的、意味的、個(gè)性的作品情緒，而不是讓作品宣泄自己個(gè)人的情緒，這是一切當(dāng)代抽象藝術(shù)畫家所必須面對的。

當(dāng)繪畫成為生命方式的時(shí)候，繪畫是目的。形式就是為了形式而存在，抽象就是為了抽象而存在，這就是抽象畫純粹的目的和意義。

方法

抽象畫很難被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的繪畫，就可以講述他富有傳奇色彩的經(jīng)歷。據(jù)說美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜。波洛克（JacksonPollock）曾舉辦過一次個(gè)人畫展，為了了解別人對自己作品的看法，他便以觀者的身份夾雜在參觀者中間。很多人看過他的作品后都搖搖頭走開了，波洛克很是無奈。忽然有一個(gè)小孩指著畫中的某一部位大聲喊道：“看呀，那個(gè)地方多像一只小鳥啊！”波洛克一驚，順著那個(gè)小孩指的方向一看，果然那塊兒色彩像一只小鳥。波洛克趕緊拿出事先準(zhǔn)備好的畫筆和顏料迅速地在那里畫了幾筆，然后問道：“現(xiàn)在還像小鳥嗎？”那個(gè)小孩搖了搖頭。于是波洛克露出了開心的微笑。這個(gè)故事雖然不一定真實(shí)可靠，但卻生動(dòng)形象地說明了抽象藝術(shù)不是以物象的客觀外表為表達(dá)標(biāo)準(zhǔn)的。再有學(xué)生和初始抽象美術(shù)的人會對藝術(shù)家產(chǎn)生誤解，認(rèn)為他們是隨意地胡來。在這一點(diǎn)上可以把藝術(shù)家的成就或簡歷介紹給觀眾，以免產(chǎn)生誤解。如欣賞吳冠中的抽象繪畫可以結(jié)合他的寫實(shí)作品，介紹藝術(shù)家的成就，使學(xué)生對他們有一種崇敬之情，這樣可以避免輕視抽象藝術(shù)行為的發(fā)生。

《老子》說：“有無相生，難易相成……”這是引導(dǎo)學(xué)生欣賞抽象美術(shù)的一種正確的思維方法。具象的作品從表面上看給人一目了然、栩栩如生的感覺，但我們要從更深的層次去思考它，否則就容易把作品膚淺化。抽象的作品從表面上看生僻、艱澀，什么也看不出來，可我們要把它簡單化，從事物最本質(zhì)的層面去認(rèn)識它。只有這樣我們才不會鉆進(jìn)抽象藝術(shù)的迷宮里去，從而能在藝術(shù)的海洋里得到熏陶，享受到美給我們帶來的快樂。

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畫家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現(xiàn)主義團(tuán)體「藍(lán)騎士」的領(lǐng)導(dǎo)者。主要作品：《即興》，《構(gòu)成第七號》

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家。主要作品：《灰色的樹》

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構(gòu)成主義倡導(dǎo)者，也是幾何抽象派畫家。主要作品：《手足病醫(yī)生在浴室》《玩紙牌的人》《無物象的世界》

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。

畢加索（PabloDiegoJoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadClitoBlascoyPicassoLópez，（1881年～1973年）主要作品：《拿煙斗的男孩》《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》

梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890）荷蘭后印象派畫家。主要作品：《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》《吃土豆的人》《割耳朵后的自畫像》

抽象畫其中的代表意義不是一般人所能理解的，沈陽室內(nèi)手繪培訓(xùn)也只是為你簡單介紹了一些表面的知識，如果你對抽象畫感興趣那就自己努力多讀書，勤練習(xí)，加油，孩子們！！！